「《時間之流Past, Present》這張專輯是無法倒著聽的，因為水流不會從出海口逆流回源頭」——郭真榕
自 2017 年於 StreetVoice 街聲發布歌曲的郭真榕，音樂向來以「救贖」、「療傷」等廣為人知，在她受詩詞、文學等影響創作的歌詞裡，總能一次又一次的療癒人心，而近期，郭真榕也發行個人首張創作專輯《時間之流Past, Present》，詮釋一段不可逆的起承轉合。
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汲取楚辭《涉江》，把「青春疼痛」放進專輯
說起《時間之流Past, Present》的命名，中文方面取自郭真榕第一首創作歌曲〈以後〉中的歌詞「讓疼痛乘著燦爛笑容／都變成風／從此自由／時間之流帶我走」，除了意象來自於楚辭《涉江》，傳達著涉水追尋自己理想的概念，《時間之流Past, Present》同時也表達著人生的遭遇如同河流般，有順流也有逆流的意象。
《時間之流Past, Present》這張專輯所想記載的，恰好是感受性最劇烈的一段時光，也就是所謂的青春時代，但它可以是世俗認為青春時代所屬的年齡區間，也可以是某段特別奮不顧身地追尋一個人、一件事、一個夢想的時期，而這樣的概念，就如同「青春疼痛」。
所謂的青春疼痛，郭真榕是這麼說的：「青春疼痛可以拆解成青春與疼痛，很多長輩會說『青春就是最大的本錢』，因為在這段時間裡，人會快速地去成長，會開始發現很多事情終會事與願違，也會有很多情感上的波動，這是青春，但也因為這個時期所面對的傷害，會比較快復原，所以可以盡情嘗試與犯錯。」
因此在《時間之流Past, Present》裡，呈現著青春時代裡起承轉合的情感，同時也如同從河流源頭到出海口般不可逆，整張專輯有著積極明亮且懷抱正向希望的音樂，以及經歷挫折時埋怨與不理解的黑暗面，也有釋放激烈的情緒與自已對話的過程，最後再將上述的豐沛情緒梳理。
詩詞就是古代的流行歌曲
值得一提的是，畢業於臺灣大學中文系的郭真榕，在作詞方面，深受著詩詞與文學的影響，她就說道：「詩詞是古代的流行歌曲，雖然因為年代久遠，旋律已不可考，但透過那些被保存下來的文字，可以發現古人在作詞會講究平仄、讀音、字數等，在如此限制下，當時的文人還是能寫出兼具格式、文字技術又能精準表達情感的作品。」
正因如此，由郭真榕所寫的歌詞，就算是沒聽到旋律，在閱覽的過程中，還是可以感受到韻律感，而關於怎麼讓這些文字技術，能夠巧妙的添加或傳達情感，也一直是她在創作時所在意的。
郭真榕就提到，宋詞與唐詩有許多藉由文字技術去表達情感的作品，像是李清照寫詞，喜歡從遠景切到近景又或是虛實之間的描繪。這樣的概念也反應在郭真榕的歌曲當中，例如〈別說〉一曲，即是從具體的人事時地物，逐步寫到抽象的情緒與感受。
編曲納入弦樂四重奏，傾訴複雜的情緒
此外，在聽感方面，除了郭真榕過往採用一把木吉他為主的呈現方式，《時間之流Past, Present》的編曲，也邀請了許多配樂家來操刀弦樂四重奏、木管四重奏等，讓聽眾在聆聽時能夠感受更為豐富的情緒。
例如弦樂四重奏，因為大提琴的頻率接近人類講話的聲音頻率，所以可以帶來人味與溫暖的聲音，而弦樂可以藉由彈撥的方式呈現躍動感，又能透過拉奏的方式營造優雅感，並在複雜的情緒與起承轉合當中，讓弦樂四重奏完整傳達各式各樣的情感轉折。
對於龐大的樂器編制，郭真榕說：「這張專輯有大合唱、管弦樂團等龐大編制，但也有一把木吉他搭配人聲的純粹聲音，就像是這張專輯一樣能收能放，你可以在要跟整個世界吶喊的時候按下播放，也可以在深夜獨處的時候聆聽。」
《時間之流Past, Present》起自郭真榕獨自一人的歌唱，終於眾人合唱，意象上也是水從涓涓細流到廣闊大海，是情感和音樂帶她流向了更大的世界。但最終留了二句懸念「下一次會如何，我怎麼知道呢？」，可以視為一種開放式結局。
這張專輯結束了，但人生還沒結束，就像流進大海是河流的結束，但並不是海的結束、水循環的結束，逝去的時光也不會倒流，正因為無法倒流，那些僅此一遭的過程裡所發生的一切才如此珍貴。
目前《時間之流Past, Present》已於各大串流平台正式上架，歡迎所有聽眾前往聆聽，感受郭真榕寫下雜揉情緒的不可逆。
