2023 年才要進去五月初夏，台饒卻早在今年接續掀起了一陣陣熱潮，包括備受矚目的《大嘻哈時代2》、以及多場迅速 sold out 的嘻哈演唱會外，來自 顏社KAO!INC. 的矚目嘻哈歌手 國蛋GorDoN 也終於在二月底發行了個人首張全長專輯《GDNA》，為當時冷冽的天候飄散 boom bap 香氣。
近年持續進行新動作的 國蛋GorDoN，除了於〈Let Me Talk〉上搭著厚重的大鼓來表現心聲，在與香港製作人 Dough-Boy 合作的《Pineapple Bun》EP 中，也於短時間的激盪下，用著東岸的皇冠幫自己加冕，著實為樂迷帶來濃烈的 hip-hop 香味。而接續在今年二月呈現的《GDNA》，能說是濃縮了他這兩、三年來的生活經歷，並搭著自己敲的 beats，向期待已久的嘻哈囝們敘述一段段的內心故事。
只是讓人好奇的是，其實早在去年年底，國蛋 驚喜登上《有夠難約》時，他便已吐露自己在籌備專輯的消息，只是他也直言到「要今天發，其實也可以發。但是我自己就是覺得還沒有準備好這樣子」的話語，令人好奇究竟是怎樣的檻，成為了他較難跨過的關。此番，趁著 國蛋 就要舉行《MY POTNA》3XL 之際，CooL 也前往了 顏社KAO!INC. 本部與紙博士見面，非但聊起起了《GDNA》的細節外，也問到了他一路走來，對於「嘻哈態度」的轉變。
CooL：想先聊聊《GDNA》的專輯封面，好奇在這色彩斑斕的圖像下，有著甚麼故事？
國蛋：那其實是我兒子的畫畫，像歌詞本裡面的所有元素都是他畫的。他可能在練習寫英文的時候，就會寫下十幾個 K，那我就會把它們收集下來，所以就這樣拼拼湊湊，變成了《GDNA》的專輯封面。
▲ 國蛋GorDoN 個人首張全長專輯《GDNA》的專輯封面。
而封面上那個藍色的人，是他很喜歡的「奧特曼」。因為我小孩很愛《超人力霸王》，然後他就跟我說他想要畫「奧特曼」，所以我就用鉛筆先框了一個外型給他塗色。雖然當時根本沒想過會把這個圖像拿來當作《GDNA》的專輯封面，但在我決定了這張專輯的名稱後，我就想說把兒子的畫畫設計成 cover，會是個很好的搭配。
因為這張專輯《GDNA》其實是 “GorDoN Almighty” 的縮寫，就是 “全能的國蛋” 的意思。這就像現在我的小孩子在看我一樣，比方他現在有甚麼問題、第一個都會來找我，所以對他來說，我就像是個全能的人。
CooL：能知道你過去的作品，多會以 EP 或者非完整長度的專輯來呈現。那麼為何在 2023 年，你會想選擇發行完整長度的作品呢？
國蛋：應該說我一直以來都有想要做完整長度的專輯，只是在做的過程中，都會因為自己的一些想法而產生變化。像在〈嘻哈囝〉發行前，我就已經在著手在做，只是當時對於做專輯的概念還沒有這麼強烈，所以當時就選擇先發行 EP，甚至到了去年，我跟 Dough-Boy 發行的《Pineapple Bun》也是一個插隊的作品，我完全沒有預料到自己會做這個。
所以我一直都有在籌備專輯，但直到了這兩年，是因為疫情的關係，讓我隔離了差不多八、九次，所以有這麼多的時間待在飯店裡面，才有辦法把過去我覺得自己做得不錯的 beats 給完整化，並用歌詞記錄下我這兩、三年的生活經歷。
CooL：那也好奇，在《GDNA》這張作品上，哪個作品的素材是你保存最久的呢？
國蛋：是和 蛋堡 的〈White Noise〉。因為這個 beat 不是取樣，它是我用 Maschine 內建的兩個音色做出來的。我在學習用 Maschine 的時候，就覺得這兩個音色很 match，所以當時就有用這些素材做出 loop，直到後來因為隔離的關係，才再把它延長、完整化。
CooL：之前的訪談上，你有提到在製作《GDNA》的過程上讓你覺得非常糾結。那是甚麼事情，成為你一個難以跨過的檻呢？
國蛋：我覺得糾結的地方有很多，比方在製作的過程中，會覺得〈Skit 4 Life〉這首歌假如放進專輯內，會不會讓大家覺得我太怎樣怎樣，我自己就會腦補很多。但在我思考過後，覺得也是自己沒有很大自信的關係，所以才覺得大家會認為這首歌怎樣怎樣。我最後就說服了自己，因為這就是我想要講的故事。如果沒有〈Skit 4 Life〉，這張《GDNA》就會串不起來。
在〈Skit 4 Life〉這首歌上，除了沒有鼓，我也不想要唱得很準，甚至你們聽到的〈Skit 4 Life〉就是只錄了這麼一次。因為我覺得這種東西，假如錄了第二次的話，那個感覺就會跑掉。我很有印象的是，在錄完〈Skit 4 Life〉之後，我跟 阿萬 (萬志軒aka嘻哈魯智深) 就休息了一個半小時吧 (笑)，因為弄完〈Skit 4 Life〉，真的會沒有狀態再處理其他東西。
當時糾結的地方就是在這，我不曉得自己這樣做，是不是對的？甚至到專輯最後要收歌的時候，我也在糾結另一首歌和〈Steak and Lobster〉到底該放哪一個。因為這兩首音樂的聽感很像，但講的內容完全不一樣，那到了最後，因為我無法去預測哪個音樂會被更多人喜歡，所以我就選擇了我比較喜歡的〈Steak and Lobster〉，放在了《GDNA》第八首的位置，我覺得聽起來是最順的。
CooL：我覺得在〈SOUR〉和〈Skit 4 Life〉這些歌曲上，你彷彿是用「和誰對話」的方式來形容一個故事。那也好奇，你是在和 “誰” 來對話呢？
國蛋：我覺得我在創作時，都會有很多話想要說。比方是對我老婆說、我小孩說、支持我的人說，甚至是討厭我的人說。只是在一首歌曲上，可能上一句是對某個對象、下一句就會換到另一個人身上。但〈Skit 4 Life〉就很單一，這首音樂是在對一個很特定的人物來說話。
CooL：畢竟有些歌手會自己上 GENIUS 幫自己的音樂做註解，那好奇你會想為自己的歌去解釋嗎？
國蛋：我覺得我講的已經夠簡單了，所以我不會想去做註解，那如果是那種技術性的 bars，要我用顏色方塊來區分幾個押韻，我自己會覺得沒什麼意思，像 Jordan 不會整天說自己的後仰跳投多厲害，你懂我意思嗎 (笑)？另外像之前有人問我，在這張專輯中有沒有甚麼彩蛋之類的。我想，彩蛋一定是有，但我不會自己講出來，彩蛋就是要讓別人來發現，那假如沒發現到也沒關係，畢竟彩蛋真的是 for 那些千分之一、萬分之一的人。
CooL：我自己感覺從〈Let Me Talk〉或者《Pineapple Bun》中，你很跳脫了許多樂迷對你設想的 chill vibes，有比較硬派的氛圍。想知道是真的有這樣的感覺嗎？
國蛋：其實沒有。很多支持我的人，會很喜歡我的 chill vibes，但從我以前接觸到的嘻哈開始，我就是在聽東岸的音樂，像 Mobb Deep 就是我最喜歡的音樂人。我在每一張作品上，或多或少都有一些這樣的東西，我覺得這就是我的東西，在這感覺上我能發揮得很好，所以我其實沒有變的比較兇，反倒這是我一直以來都很喜歡做的感覺。
如果你覺得近期的作品更不一樣，可能因為像《Pineapple Bun》是跟 Dough-Boy 合作，他做的 beats 就是有他的味道。而且《Pineapple Bun》的創作時間也很短，一天把四首歌錄完，然後第二天再找 阿克江 來錄，所以《Pineapple Bun》的製作方式跟我在做專輯時很不一樣。它非常的直接，甚至我還感覺到《Pineapple Bun》是在測試我的饒舌能力，像是只有給我一段時間來寫饒舌，那就 Let me show you what I can do。
CooL：不論在《Pineapple Bun》還《GDNA》上，你都寫下了許多精彩的 bars。那想問問看你，哪一句 bars 是最觸碰到你的呢？
國蛋：我覺得很多，像〈My Sh*t〉在製作的過程中我就很開心，我很享受怎麼用我的方式，讓文字變得更好玩。另外我很喜歡在〈Like You〉寫下的 “我覺得 same old same old 但你早就發現你倒沒有說， 類似比翼雙飛的鳥就怕沒有窩“，在想到這句歌詞的時候，我就覺得還滿酷。
CooL：你有覺得你在創作上，會很常使用到 “譬喻” 嗎？
國蛋：這和我喜歡的嘻哈歌手有著很大的關係。因為早期東岸的音樂人，很會把他們看見的畫面，用文字的方式讓大家聽到。所以我就思考，要用甚麼方式讓大家不看歌詞，就能聽得懂我描述的畫面，那最適合的就是用譬喻法，甚至我現在就是越用越多，也不怕大家知道。
真的覺得這兩、三年來，我用了很多 “像” 這個字，但這沒有不好，重點是看怎麼呈現出來。像是大家都知道你要試探步的時候，Melo 用就是沒有人守得住，這對我來說是相同概念，就算大家知道我會怎麼說，但我還是會想到大家想不到的東西，來形容我看見的風景。
CooL：近年你也展開了許多場的表演，好奇特別在哪一場表演上，是有特別讓你感動到的？
國蛋：我覺得去年的《MY POTNA》MEGA 就讓我很感動，因為那個時候正是疫情正在往上走的階段，但支持我的人依舊前來參與這場演唱會，再加上那時候壓力很大，只要一位樂手老師、工作人員確診，大家就要一起下課，所以在我們不考慮延期、暫停的狀況下，能順利舉辦《MY POTNA》MEGA 這件事情，就已經讓我很感動。
CooL：那麼繼《MY POTNA》MEGA 演唱會上，你搭配弦樂老師呈現精采的現場演出後，這回再升級的《MY POTNA》3XL，會有甚麼可以搶先吐露的驚喜呢？
國蛋：《MY POTNA》最初的概念，就是從很小的地方開始，找最多容納三到五百人的場地，只是到了後來越做越大，那麼當能容納的觀眾越多、收費也越貴時，我們也是要帶給觀眾向上提升的體驗，所以弦樂的部分，我們在這次的《MY POTNA》3XL 還是會留著，甚至我們還會再多加些東西，讓大家感受到 3XL 和 MEGA 的區別。
CooL：聽你的創作已經十餘年了，你也在饒舌歌手的身分下，多了人生中的新角色。那也好奇，從最初到現在，你的嘻哈態度有沒有產生了甚麼變化？
國蛋：我覺得我對嘻哈的看法有點不太一樣了，可能以前在一個人的時候，就會認為嘻哈是每天玩樂，然後 Don’t give a fxxk 的感覺，那陣子會覺得這樣的態度很嘻哈。但到了現在，我的嘻哈，變成了是我用嘻哈賺來的錢，來照顧好我整個家，這樣的我超嘻哈。
我覺得另外一方面來講，現在的嘻哈對我來說更像是生意，因為一切都跟錢有關，所以看待它的方式就會和以前很不一樣，但我心中喜歡嘻哈的模樣，它始終如一。比方我十幾歲時候喜歡 Mobb Deep、Nas，覺得這就是嘻哈，那到了現在我依舊如此，所以喜歡嘻哈的心是一樣的，只是走到現在，很多事情會變得算計很多，今天要做一個東西時，要考慮到它能帶給我甚麼東西，但以前沒有在考慮這些，所以在每個階段上，我對嘻哈的感受都不太一樣。
CooL：從〈My Sh*t〉的 MV 上，能看見你除了夥同 Stay High Crew 操刀影像，也邀來好友 DJ BO$$、柯家恩 一同參與拍攝，好奇你這是想呈現出怎樣子的感覺呢？
國蛋：我覺得我喜歡的東西，沒有要太華麗的包裝，像我喜歡的饒舌歌手，他們的 MV 也就是下樓拍一拍的那一種，所以我就想在〈My Sh*t〉中呈現出有點粗糙的感覺。那當然，想要有那樣的氛圍，就只能找來平常最親近的那群人，像 DJ BO$$ 和 柯家恩，跟他們互動，才會表現出我最自然的模樣。
那我跟 DJ BO$$ 和 柯家恩 又是有另外一個故事。我們之前都在上海，也因為我們住的都很近，所以就會一起約去健身房運動，那有一次在坐電梯的時候，一位上海老太太進來就對我們三個人說：「喔！你們三個很像是拳擊殺手。」在那之後，當我們三人個聚在一起，我們就是叫做「拳擊殺手團」，所以那時候要拍攝〈My Sh*t〉MV 時，我也就直接想到他們兩人。
CooL：最後來聊聊你 2023 的動態，好奇你發行專輯、又舉行完演唱會後，在下半年還有甚麼事情是可以讓樂迷期待的呢？
國蛋：大概從五月開始，就會陸續參與許多的演出，包括音樂節和巡演，所以 2023 下半年，就是我會用工作來塞滿自己的一個年度。
