「我一直覺得，嘻哈音樂（Hip – hop）是我們這一代人的爵士樂。它可以芭樂，就像你會在喜餅廣告裡聽到 Louis Armstrong 的深情低吟，也可以直白又狂躁，唱的是毒販與妓女底層故事，更可以把歌唱抽掉提升到靜心的哲思，像晚年的 John Coltrane」這是數年前「顏社」創辦人迪拉胖在《嘻哈囝：台灣饒舌故事》留下的自我獨白。
「Hip – hop」之於各位的心中究竟是什麼？是述說不甘於主流教條的精神之地？盡情暢所欲言的抒發方向？還是激發公眾辯論的獨立管道？似乎，問 100 個人會得到 100 個不一樣答案，但關於「答案」並非要思索到三千煩惱絲的地步，若從根本出發，「嘻哈」本來就是充滿「個人主義」般的各自表述。
然而隨著網路時代在全球逐漸拓寬邊界，現在要了解 Hip – hop 的起始脈絡，不必在親自走訪滑板或服飾或刺青等次文化場域面對面「親密接觸」，只要隨手輸入關鍵字詞，便能在茫茫網海中徹底搜羅嘻哈崛起的興路進程，更能通過類像《Show Me The Money》或《中國有嘻哈》等選秀節目，隨時自由地翻覽並評論饒舌歌手們在詞曲創作上的敏銳程度。
當然，「Hip – hop」作為已從地下躍身到主流的全球性音樂，這種遠洋而來的「外來文化」事實上也早於 90 年代便紮根於台灣，比如從 1991 年 L.A. Boyz 登上當時主流平台《五燈獎》，其穿著鬆垮的個人 Style 到節奏感強烈的舞蹈曲風，讓人為之驚艷；再到蛋堡、大支、熱狗以「土身土長」之姿詮釋嘻哈的興起後話，無不讓新一代的人為之風靡，為台灣音樂流行史上敞開了別樣的一面。
不過由於篇幅有限，關於「Hip – hop」在台灣的脈絡大成這裡不多談。此番跟隨著《大嘻哈時代》於前年圍繞嘻哈文化的有效鋪墊，便在今年初邀來迪拉胖、Starr Chen（陳星翰）、Dizzy Dizzo（蔡詩芸）一同催動《大嘻哈時代 2》全新舞台的誕生，繼續讓更多新血們盡情展現自我創作能量，以良性競爭的方式勾起更多人對嘻哈的想像。
為更了解《大嘻哈時代 2》方方面面在本地的討論效應，COOL 每月一期的「總編你來當」也找來其三位評審，以輕鬆開放的態度暢談節目上的種種內容，從以下專訪讀者們亦會了解他們面對 Hip – hop 或表演的層層湧動之見解。
「任何曲風你發揮到極致，就是你自己的風格」
文章開篇說道「Hip – hop」相當個人主義，不過將其拿到《大嘻哈時代 2》這般如此競技的舞台上，原以押韻、雙關、隱喻等種種文字技巧的自由詮釋，反而成為了將被「捅破一層窗戶紙」的審評關鍵，但若在公眾平台評判跌破眾人眼鏡，也容易使選手或樂迷們深陷迎合「胃口」方能獲得 Pass 的迷思泥沼。
迪拉胖：我覺得因為前幾集的剪接篇幅時間不是很夠，今天如果讓我每一組選手都有五分鐘的講評時間，可能選手和觀眾就會更明白「過」與「不過」的原因是什麼，可是我們的進程本來就不是這樣，所以大家才會覺得不合我們胃口。就像我去餐廳吃飯時候，每一道菜上來都有喜歡與否，且一定都有理由，可是我剩下來的菜不吃，他們也沒問理由，就會下意識認為迪拉胖好像不喜歡，但顯然不是這麼簡單的原因。就是因為「篇幅不夠」，所以觀眾和選手才會不知道確切原因，而他們也不太可能迎合我們，他們只能做自己。
Starr Chen：我覺得這沒有關係，因為「任何曲風你發揮到極致，就是你自己的風格」。如果你還在用一個別人用過的風格來表演，那就是還沒有找到自己吧。所以這個沒有服不服，單純只是有沒有抓到自己的饒舌 Tone 和風格。這種東西比較像是「個人特質」，這個東西我們三個一看就知道了。
Dizzy Dizzo：我覺得我們都還滿平常心，當然每個人聽音樂都有自己的喜好，但我覺得這次我自己在評的時候，沒有特別聚焦哪種風格，因為 Hip – hop 下面有很多不一樣的「Sub genres（流派）」。而在這一次曲風真的很多元素，我自己也沒有因為自己喜歡什麼樣的而去給過，還是看待他們的實力、技巧、表演串聯起來的整個 Vibe，有沒有個性，或是在市場上面沒有這種特點的 Rapper Star。
「設備出問題，不只要靠經驗解決也得多拜拜」
從以上說法來看，三位評審共同傳遞著一份訊息：「風格才是致勝關鍵」。便是如同 Starr Chen 所言：「沒有服不服，單純只是有沒有抓到自己的饒舌 Tone」與其去猜疑評判之說，不如回歸原點捫心自問如何與 Hip – hop 共處？
而隨著賽制考驗不斷地提升，雖然能夠看見或 OG 或回鍋肉與新生代在技術層面的相互較勁，但同時也有選手抱怨「設備問題」導致表現不如預期，假若將其放在三位評審為視角出發，又會如何解救表演危機？
迪拉胖：經我多年辦過大小演出的經驗談，最重要的是平時要「多拜拜，多做好事、說好話積陰德」，除了這個之外沒有別的方法，因為如果遇到機器壞掉等突發狀況，那能怎麼樣？所以平時記得好好做人，我是認真的！
Starr Chen：多看國外表演，因為這東西只能靠「經驗」。對我來說看很多國外演出，他們有些聲音是會回彈或慢個半秒，我看到很多歌手面臨狀況時就會把他的 EMO 現場拆掉，直接聽外面的監聽，他們連慢的東西都可以對的上，這東西就是「功力」啦！
Dizzy Dizzo：完全是「經驗」的問題。我只能說「彩排」是最珍貴的時候，必須要認真的去演練！因為彩排的時候你會知道可能發生什麼狀況，錄音室跟現場是完全不一樣的。當天如果有發生音響設備出問題（sound system fucks up or whatever），你就是要拿掉你的耳麥仔細聽，因為現場也是有喇叭，你所能做的就是要盡力地將表演做完，「經驗」才是唯一解。
「字與字要有想像空間，才叫 Vibe」
聽歌和現場始終是兩回事，音響設備的出錯在各個場合中屢見不鮮，但若能在當下適時地隨機應變，也許能締造出更勝當前的高水準演出，說起來也是考驗「能耐」的一環。
而若沒有發生設備問題，回到饒舌歌手們的中心又是如何？迪拉胖在節目評判選手時曾說「現在某些饒舌歌手有個通病，就是歌詞太水只講求 Vibe，覺得感覺對了就對了，可是這個東西就變得很個人」似乎暗喻著嘻哈生態圈仍存在許多「空有其表」的作品，在某種程度上的偏重氛圍，卻忽略了一首歌涵蓋的詞語詩意也是至關重要的存在。
迪拉胖：第一個歌詞太水，我覺得不是至少歌詞太少，可能字多歌詞也很隨便，因為大部分饒舌歌手聽到一個 Beat 便開始寫詞，有些則會是先唸一段 Flow 再把詞填進去，可是唸出一個很棒的聽感大家都會，但要如何將其進行轉換，有意義的將酷、雙關、押韻完整體現，把完成度做得最高，這方面就很難。現在很多饒舌歌手的通病就是只解決第一關，聽到一個 Beat 就唱一段，然後想辦法把詞湊進去，就覺得這是 Vibe，但如果有人說他歌詞在講什麼？可能就會被回「現在沒人管歌詞，而是講求 Vibe」，我覺得是一個不對的事，因為「字與字要有想像空間，才叫 Vibe」，就是一個感覺。
Starr Chen：首先，我覺得「中文饒舌被亞洲人普遍放大檢視」，基本上大家都會對著歌詞看一段表演，但你把歌詞拿掉他還剩下什麼？對我來說，當下第一個反應就是這東西不屌，那看歌詞也不屌的話，那他就掰了，就是這麼簡單。在亞洲大家會去聽 Flow，進而去刁歌詞、唱腔，但國外沒有這個文化，國外就是唱過去就是唱過去了，因為他們 Vibe 做得很準，而感覺也會感染現場。「一首歌最直覺的是聽歌，而不是看著歌詞去聽歌，這種東西不是看作文。」所以參加這個比賽，若聽感沒達到，我們就會去看歌詞，但兩者要又 Match 不起來，那就是再見。
另外我想補充的是，「大家可以閉上眼睛，聆聽這檔節目每位歌手唱的歌，大概就可以知道我們在評什麼。」
Dizzy Dizzo：Following up 方才 Starr Chen 那段話，你聽一首歌的時候，會先聽他的 Beat，然後 Flow 再跟進去。你可以認真的去聽國外的一些歌，他們的詞語表達跟 Beat 是相互呼應的。
「緊張氣氛會傳染，我們比選手都還緊張」
「氣氛是會傳染的」相信大家都有經歷親身前往各大音樂節，甚或螢幕收看 Live 直播被如弦一般撥動從中感受到現場氛圍。從這點側面解讀，事實上也能合理解釋《大嘻哈時代 2》一對一環節中大部分饒舌歌手忘詞。雖然通過剪輯，可能我們都沒辦法切身體驗到全場低氣壓緊張感，但來訪的三位評審也與我們分享當時的實際想法。
迪拉胖：我記得前面的人一直忘詞，導致後面的人也一樣，因為這種「緊張氣氛是會傳染的」，畢竟，選手們也沒有很多時間寫，且又是很高壓的狀態，導致一直到後續整個氣氛太差，所以當時就先叫大家吃飯，緩和一下現場氣氛。
Starr Chen：我被迪拉揍啊（開玩笑），其實我們評審心理都在默念「拜託不要忘詞」，結果唱到 70% 的時候，他們又忘詞了，但我知道他們壓力非常大。
Dizzy Dizzo：我記得我們身在台上當時比選手都緊張，因為他們上台的時候，我都會很擔心想著：「會不會又忘詞」？但知道他們壓力非常大，還是希望他們努力把表演做完。
「這是一個『壓力測試』跟『運氣測試』的比賽」
時間的壓力、降到冰點的氛圍，想當然耳，確實會影響魚貫而出的饒舌歌手們，造成心理壓力而發揮不全。但說到底，也只能盡量不被影響，並且平常得要「多拜拜」保佑自己不失誤。不過隨著淘汰的人數越來越多，我們也很好奇在過程之中，誰被淘汰最讓人感到惋惜？
迪拉胖：趙翊帆，因為他來比賽前，大家就很期待他的出現，我覺得他「藝人樣」很有了，就算他沒來參加這個比賽，也很有藝人的樣子，同時也很多年輕的 Fans。可惜的是，他如果有幸能在後面的賽制多唱幾首，或會替這個節目留下更多作品。另外，我覺得這也是一個「壓力測試」跟「運氣測試」的比賽，他在環節上就犯了一個很大的錯誤，讓我無法給他 Pass，但我不會後悔做這個決定，只覺得很可惜。
Starr Chen：同感。
Dizzy Dizzo：趙翊帆，我覺得他什麼都很好，表演、氛圍甚至整個 Tone 都不錯，可惜那集是 Cypher 而他又忘詞，但我當下有想爭取把他留下來，可是因為其他四位都滿穩的，所以覺得很可惜吧。
「女生饒舌 Tone 真的很重要」
三位評審以上給出同一份答案卷事實上並非重點，因為站上競技的舞台失誤就是失誤了。儘管惋惜，要假若有任何「偏頗」皆是不公正的理由，對饒舌歌手或節目組甚至是「觀眾」都難以交代。當然，淘汰絕對是讓人扎心的，這點不必多談，但在這先撇除這部分的話，三位評審心中是否還有其他「最有壓力的決定」？
迪拉胖：我其實沒什麼壓力，但論要說有壓力的點，是第一次站在螢光幕前接受大家的指教。我直白地說，我每天在一起工作的人，都比現場的人強非常多，而且更吹毛求疵，但現場的選手本來就是新人，我本來就是「降低標準想辦法鑑別」，所以沒什麼壓力。
Starr Chen：接下這檔節目吧，因為我不想要評判別人，對於「接下」這個動作是最困難的，因為我自認為我不是很會講話，有點口語障礙，所以這是非常困難的決定。
Dizzy Dizzo：我覺得有時候看女生表演並要為其做出決定，會讓我壓力滿大的，因為女生在饒舌方面本來就比較吃虧一點，畢竟在先天性上的聲嗓，本來就比較高或比較尖一點點，且市場上也沒有這麼多。當然我還是希望在這節目上留多一點 Female Rappers（女性饒舌歌手），並期望在市場上看到更多，因為「女生饒舌 Tone 真的很重要」。
「憑一口氣，點一盞燈。有燈，就有人。」
如同《大嘻哈時代 2》總會迎來「最終之戰」，隨著訪談逐漸接近尾聲，我們也替各位問了三位評審，當這檔節目結束後，接下來會對環境有什麼期待？
迪拉胖：我覺得所有節目都一樣，就像《一代宗師》的台詞「憑一口氣，點一盞燈。有燈，就有人。」現在大家可能覺得我為自己評，這些選手也正為自己的未來在奮鬥，但重點是「看這檔節目更小的朋友」。另外，也許會有人好奇，我為什麼會選擇感覺很奇怪的人？但這才是這節目的意義。因為很多人看到 Forty、曾詠翔，就會下意識覺得他怎麼會當饒舌歌手？可換個角度想，《大嘻哈時代 2》事實上就如「點一盞燈」那般，讓每個人都知道自己也可以喜歡嘻哈，也可以當饒舌歌手，因為饒舌歌手不是只有那些「看起來是」饒舌歌手的人能當。
但如果大家問我這些饒舌歌手，馬上能為嘻哈圈帶來什麼希望？我覺得這樣大家就目光太淺了，因為這是一代，一代的傳遞。如同《Show Me The Money》可以走得這麼長遠，是因為「長時間」的累積，才能看到更多厲害的人進來唱饒舌。所以大家也可以去思考其五年、十年後的影響，這也是我想好好做《大嘻哈時代 2》的初衷。
Starr Chen：嘻哈節目這件事情，大家都用既定的公式去對待，例如我們應該要怎麼評判一個人，正確的饒舌歌手應該要如何表現？大家心目中有個雛形就覺得應該要怎麼樣的，但實際上不是那樣，你應該要看整個大環境，它可以延續多久，《大嘻哈時代 2》可以推廣嘻哈到多遠，而非只活在這個節目裡面，我們應該要讓整個多元化，讓所有人都接觸到。
Dizzy Dizzo：現在環境女生 Rapper 還算少，希望未來在市場上越來越多。而我覺得 Female Rappers 之所以重要，是因為我覺得亞洲女生對自己比較沒自信，所以希望未來能看見越來越多女性直率的表達自我，如同節目中 Majin、C.Holly、E1and、Forty 等。
套句迪拉胖所言：「饒舌歌手不是只有那些『看起來是』饒舌歌手的人能當」《大嘻哈時代 2》旨在將 Hip- Hop 火炬傳承下去，與其拘泥於誰該不該被淘汰、賽制有問題，身為觀眾的我們，似乎應該要以開放態度，將重心放在誰有能力把這個外來文化「玩出自己的方式」將其反向輸出，締造出全新可能。
未來幾年嘻哈音樂會在台灣發展到什麼地步，這點，我們不得而知，不過目前可以確定的是，Hip – Hop 仍正在透過每一位新進者們的「口中」繼續發展而茁壯。
PRODUCTION CREDITS：
Photographs by 鄒紘超_傑森攝影工作室
Edited & Styled by Bald
Art Designed by KIWA
Hair by 愛可（迪拉胖、Starr Chen）、@shang_jie（Dizzy Dizzo）
Makeup by 愛可（迪拉胖、Starr Chen）、@Reeve Chen（Dizzy Dizzo）
Produced by CooL-Style Web
Special Thanks：
Mitchell & Ness、Plateau Studio、Dickies、onefifteen、Oakley、AllSaints、Timberland
