日本著名藝術家上野陽介(Yosuke Ueno)於一月中旬造訪台灣，出席於在台北 VINS 藝廊舉的2023年度首款藝術雕塑版數件作品”Future One”全球首發暨簽售會。過去上野陽介憑藉著其獨具魅力的繪畫風格，在亞洲地區掀起一陣收藏風潮，去年在台灣拍賣會場上的拍賣價格更是以突破二百萬台幣創下個人新高，豐富及多變化的繪畫角色，傳達各種面向的希望和正能量，就如他自述所言：即使這世界充滿了 99% 的黑暗，我永遠不會放棄找尋那1%的希望，呼應出他最真實的態度。
今番，透過上野陽介與台灣 VINS 藝廊達成長期合作之際，COOL 編也帶來了這位著名藝術家對於創作的敏銳觀點以及創作核心。接下來，就讓我們進入上野陽介那散發靈魂魅力的內心世界吧！
這整件事對我來說都是首次體驗，尤其現場即興創作表演，我非常期待看到此次的發布會活動會是如何進行，希望一切都非常順利，現場即興表演對我此刻來說，在我腦海裡其實還沒有關於細節的任何想法，現在唯一可以確定的就是，在即興創作表演時，我會依據VINS藝廊現場的氛圍和觀賞者的互動而進行 ，我對此感到無比興奮！
在世界各地展示我的作品，其實是我年幼時就立下的目標之一。 目前我正循著我當初的夢想前進，我也期待能在更多不同的國家展示更多作品。
3.您有具體的詞彙來描述或形容您的藝術創作嗎？ 尤其是您近幾年畫筆下發展的系列角色，例如“Happy Go Lucky”，“Lily the Kit”或“Hapico”等等。
近期我歸納出足以詮釋我藝術創作的一句話，“我靈魂的形狀” 。這句話也是我藝術內容的另一種詮釋。 我剛剛完成了一件名為“無止盡研究”的作品，意謂著今天的傑作只是為了明天創作另一件傑作而進行的學習和研究 ，這就是我創作這件藝術品的內涵，對我來說也是一項事實。 無趣的事可能會讓人陷入深沉的沮喪或憂鬱，而創作藝術對我來說是最快樂的事情，因為我總是正為下一件傑作前進和努力。
4. 我們知道您堅持每天都會作畫， 這樣做有甚麼特別的原因嗎？ 您在畫布上作畫時曾有缺乏靈感而掙扎嗎？ 如果有，您持續能把作品完成的方式是什麼？
我從來沒有因為缺乏靈感而苦苦掙扎過。 過去曾有人要我教導他人如何創作，但我覺得無法，因為其實我沒有任何正確答案， 我一直在尋找新的創作方式，我的繪畫方式也時刻都在變化 ，這可能就是為什麼我每次都能帶著新鮮感，興奮地面對畫布。
5. 您如何定義不同個展的主題？ 當您開始繪畫或蒐集創意靈感時，有沒有甚麼議題能給您帶來更多啟發？
我盡量不使用難懂晦澀的詞，也不讓觀賞者覺得糾結複雜， 所以我一直選擇簡單的主題。 初次看到作品可以感受到簡單且全面的圖像，但當你凝視更久，一定可以看到更多深入且有著不同層次的內容。 作為藝術和文化愛好者，希望我的藝術能夠傳達不同層次的喜悅。
6.我們知道您的畫作中有著諸多角色和人物，您計劃在不久的將來與 VINS 藝廊有更多合作和發布新的藝術雕塑嗎？
是的，其實我和VIS藝廊正在嘗試一些新的計畫。 對我而言，我總想要嘗試新的尺寸、材質、角色和相關的主題，並做出不同的變化。 也因為如此，我終於意識到我已經創作許多雕塑作品，但我覺得還有很多精彩想法可以實現。 我一直很欣賞Vince，他總是非常努力實現他的專業看法和計畫，也從不拒絕我提出的想法。
7. “Future One”是您全新的版數件藝術雕塑作品，對您來說有什麼特別的意義嗎？
我為”Future One”寫了一首短詩，且容我在此和大家分享:
地球誕生已然46億年,每個生命體都依賴進食得以維生而存活至明日,我們不該遺忘我們的存在都是各式生命的消逝而來.心存感恩好好活著. -上野陽介
8. 您心中對未來的藝術生涯有甚麼想像？ 有什麼話想和更年輕的藝術家分享嗎？
在藝術的路上，我想一直扮演挑戰者的角色， 這是我一生懸命的自我期盼。我在自我成長的道路上不斷向自己挑戰，我覺得年輕的藝術家也足以如此。