穿著素色外套將連帽蓋住頭戴的 Snapback，身上沒有任何被譽為饒舌歌手的「含金」標配，但上台卻用流暢的韻腳一步步將對手「嘴下深淵」。相信這是當年熊仔在 Battle 時給大家留下的特別印象，感覺有點像在回顧《8 Mile》Eminem 頂著質疑，在一眾嘲笑聲中仍舊希望能夢想成真，勢要在這塊音樂領域中創造出屬於自己的位置。
算一算時間，熊仔出道至今已接近 10 年之久，從被恩師「大支」挖掘發行首張專輯《無限》，再到虛構身份 BOWZ 豹子膽、與 SME 成立品牌單位「能火」、擔任《大嘻哈時代》導師等經歷來看，他再也不是初出茅廬時人們口中的「學院派」而是轉變成了一位大人物。
當然以上都是塑造今日的成就基石，但最近熊仔發行的全新專輯《PRO》在保證以往質量的同時，卻拋出了夢想與現實的二元對立面，又再次引起大量的網路迴響…
《PRO》：關於對現實的默聲咆哮與內心獨白
熊仔一路走來共發行 3 張錄音室專輯，分別是 2015 年的《無限》、2019 年的《夢想成真》到今年 5 月最新的《PRO》。以上每張都包含各式各樣的創作色彩，在熟捻詞曲編排中蘊藏自身情感的喜、怒、哀、樂，除了通過音樂述說其本我的感官建立，更靜望能滲透其五感的人能夠在陌地暗自共鳴，於逐漸灰暗的十字路口中找到照亮路途的光明。
全新專輯《PRO》，一共收錄 14 首歌，儘管如同以往經年待續後才產出，但卻也是熊仔再度積累能量的訊息爆發，因為對於他來說每張專輯暌違數年才出品的理由，都是過程中不斷堆疊自己能夠衝破當前的自我才有發行的意義，否則只是淪為一時主流的產物。
比如《PRO》中的首要歌曲《能火》，便闡述了歷經娛樂產業背後價值暗流後的過程起伏，當然一句歌詞並不能概括所有，但就像是：”我身在索尼音樂娛樂，但我知道音樂不只是娛樂“ 一詞，彷彿呼應了 2021 年 J. Cole 的 《hunger . on . hillside》一段歌詞：“The money might fade, but respect don’t , Still gon’ be me when success gone”，表示「錢會隨風逝去，尊重卻恆古不衰，就算沒成功，而我還是我」的道理，同樣有著異曲同工之妙。
這首歌曲除了能感受到熊仔完整濃縮在情緒上的漸進式堆疊，其不賣弄文造詣的字裡行間，更將一路追隨的粉絲名稱寫了進去“不是那種把粉絲當數字的，把觀眾當成對談對象雙眼注視著，這首送給墨烏陳芃 Sylvia，從無限追到大嘻哈的，喉嚨喊到超級啞的” 傳達個人價值觀的同時，用最簡單的話語讓歌曲饒富深意。
不過，倘若各位有用心沈靜在熊仔沈默式憤怒的同時，不曉得有沒有留意到整個 MV 畫面也格外有意思。在未完成式的破舊建築裡，熊仔彿如機器人般被工程學家當做測試之物，而在經過無數次的試驗中，早已麻木的身軀仍然依稀記得被初造時灌輸的意識責任。
雖說熊仔的表現方式則為自我甦醒，但看起來宛如《銀翼殺手》仿生人的自我覺醒。
但如果《能火》是外部人格對現實的默聲咆哮，專輯內另一首重要曲目《自信》便更像是回歸於心的內省獨白。
別於上一首述說不寧靜的向外世界，這首 MV 大量運用剪影、拼貼、重組，抽象的遲緩與混亂效果陳述個人心中的暗自低語。其中，熊仔身坐在公路邊境移走至樹下向上遠眺，接著止於草地咬著一口蘋果，似乎正述說自身對知識的渴求及對於世界真相的探索。其整個充滿實驗性的逐步建構，可以說熊仔在這次進一步展開了全新理解。
若仔細聽起來，事實上《自信》並不僅是帶來衝擊眼界的美學造詣，帶著有點像 Nujabes 舒適輕快的 Jazz Hip Hop 旋律，卻又一邊低鳴般暗述逐漸脫軌的內心崩壞，渴望有人能聽見自己的求救信號，互相矛盾卻又相互共存其實細思極恐。
大致探討過後熊仔提出的思維命題，整張專輯的尾首歌曲《鬧鈴與愛歌 Feat. 韋禮安》實際上也是值得留意的環節。
總合個人理想與踏入行業的現實邊界逐漸失衡，過去的美好因開啟了商業策略為首要暫時擱置，滿足環境需求卻活如行屍走肉，當兩者碰撞又該如何保有我意識，堅守對後一道防線？
熊仔儼然得正視面臨問題的同時，也對大眾提問了有關夢想與現實本就相互獨立的二元對立面。
當然，以上並不是要表示熊仔這回帶來的東西皆如此沉重，從中也有與我們同為貼近的生活主題。
就像是與爵士女伶 9m88 合作的那首《星座學家》整首圍繞著歡樂的氛圍，其呈現方式熊仔更駕駛太空飛船撞慧星，營造出類似《千萬別抬頭》那種無厘頭的感覺，總體來說是相當趣味的。側面來解讀的話，這也合理應對了當理性與感性、科學與占星，當男女處在不同的狀態下又如何互相走入對方內心，到底是能相互結合，還是到最後也只是互相傷害？
熊仔幽默的韻腳配上 9m88 弛放的聲嗓，看似不相容的調性卻在合聲中巧妙帶出感情中的敏感帶，簡直套一句大家說的話：「這組合簡直絕了」。
還有另一首《哥 BRO》除了邀來參與《大嘻哈時代》的選手們共同演出之外，每個人穿著俐落剪裁的西式服裝及韻有東方警匪片的畫面感，再加上猶如家徽般代表權力的「鬍鬚」識別，全部感受下來，也如似合乎香港經典電影《雷洛傳》和美國幫派電影《The Godfather》的雙重結合，中西合併的復古味道是十分濃郁的。
值得一提的是，熊仔此次不只是參與編曲，還是首次跨足 MV 導演。
其實對於熊仔這張全新專輯《PRO》，筆者並沒有去解釋過多數段 Verse 帶來的詞彙張力與視覺語言，儘管自己在聽閱時浮想了許多額外畫面。畢竟，在情感的基礎上是非常「個人」的一件事，深怕自己的主觀意識會不小心左右了大家對這張專輯的先決感受，那倒不如讓聽眾們自行好好體會。
另外，《PRO》收錄了 14 首歌，但當中其實還有兩首正是這張專輯的主要核心，也明確體現出了熊仔階段性的心路歷程，也不乏運用淺白言語暗示物質和意識本源交匯，如果大家真的有用心體會，相信自己也會找到更多關於熊仔的「兩個世界」。
倘若要筆者率先總結看法的話，自己認為熊仔始終抱著「思想價值」上的傳遞，也許在過程中總會在十字路口上被迫做出抉擇，但他仍試著拓展理想中認為的嘻哈精神。
還有就是筆者聽完《PRO》在心中也泛起了 Kanye West 曾經說過的一段話，各位不妨聽完整張專輯後再回來感受一下：
“I’m a human being. I’ve got opinions, I’m not always right, I’m not always on time, I don’t always say things in the proper way, but my intentions are always extremely pure.”
最後，這次 COOL 也邀來本尊面對面聊聊《PRO》的話題，由他親自透露專輯的原想構思，內容有嚴肅也有歡樂的一面。如果你想了解更多關於這次主題的內核以及熊仔的未來動向，不妨向下瀏覽。
1.先說說最近忙發新專輯《PRO》還做了啥事？
前陣子有個滿硬的工作，但還不能透露，然後在那之前我花了一個禮拜把《艾爾登法環》全部破完，所以我那個很硬的工作才會那麼硬，但想一想最近也一直都在忙工作啦，因為我壓縮掉了太多時間（笑）。
2.睽違兩年的《PRO》，從《無限》的人格特化療程主題，再到《夢想成真》以 BOWZ 角色呈現概念式作品，想聊聊這次的《PRO》有安排什麼特點？
其實我這張專輯有趣的是，如果你有從《夢想成真》聽過來到《PRO》的話，我安排《夢想成真》的最後一首和這次《PRO》的第一首是接得上的。因為《夢想成真》的最後一句是 “你想起來了嗎“？而接到《PRO》的時候會是連貫的。要是你將 《PRO》循環播放的話，它將會是一個 Loop，而我每張專輯也都是一個 Loop，如同是漩渦一般。
就像是人格特化療程《無限》最後也是這樣，我都有從中做一些小巧思，因為我覺得人生就像是 Loop 不斷的旋轉，所以用螺旋狀的方式去記錄。
還有《無限》、《夢想成真》到這張專輯《PRO》最大差別是，我從一開始就把大概的故事想好，用「連載」的方式將它一步一步做出來，但這次反而回歸到《無限》那樣的做法去累積作品再進行釋放。另外值得一提的是，我開始也沒想到《PRO》這個主題，本來是在朝另外一個方向做，但後來越寫越偏，總是瘋狂抱怨講夢想職業化的倦怠感，直到最後想說不如統整起來，才誕生了「PRO」這個字。
但取稱為「PRO」背後還有個好笑的點是，原本想說直接用「職業倦怠」好了，但又想說會不會太硬？因為我前面的專輯都用很「低能」的名字，舉凡是《無限》好了，你想想如果是偶像團體出的話在那邊喊：「無限」，就很俗，其二 《夢想成真》也超像女團會出的那種。但我也是故意想找這種感覺，所以這張 《PRO》也同樣運用了這項作法。可若要是你真正進來聽的話，會感受到很強大的「負能量」是會跟你實際感受有區別的。
3.最近新 MV《星座學家》，歌詞與畫面也很有意思，但怎麼會想找 9M88？畢竟會唱的女神太多，你們在音樂上有什麼共通點嗎？
這支 MV 原本構想「超爆屌」，但要超高預算實在太ㄍㄧ ㄥ 了，因為之前有《給愛麗絲》的慘痛經驗後，才發覺再這樣做下去會把錢燒完。現在這支是刪減後的版本，不然原本的方向有點像科學元素，類似《千萬別抬頭》那種荒繆感。
至於為什麼會找她，我想先說會唱的人很多，若要說唱這種老爵士，我也有想過找王若琳或 ?te壞特也很棒。但早在很久之前，很多人就敲碗我跟 9M88 合體，當時我也有傳給她聽，而她也幫我製造了許多意想不到的和聲，讓我非常驚喜。
雖然說這次並不算是共同譜寫，但我自己也看了很多資料去學怎樣把音頻合起來才有感覺，因為大部分的音樂合聲是為了輔助，在 Vocal 有一定程度的區別。而期間我傳給 9m88 時也討論出了錯誤點並請她糾正問題，非常謝謝她幫忙。
4.順便談談《哥 Bro》，這是你第一次當導演，跟當饒舌歌手比較難？那用鬍鬚表現權力象徵，靈感怎麼來的？
我只是當導演中的其一，而且我做的事情還滿少的，但如果要我純粹自導一部的話我一定會「法大」，所以其實我位置比較像「創意總監」吧。說到這裡，要是寫歌我也只能出創意的話那就好了（笑）。
先說一下，我們造型確實有參考《教父》或《上海灘》那種氛圍，當然裡面也有參考 Quentin 的元素。至於會用「鬍鬚」作為象徵，只是覺得少一個吸睛的要點讓大家直接 Get 到，而後來團隊也提出一個腳本說造型要有鬍子，我就想說那就把它拿來當成標誌，想一出來就讓大家喊：「WTF」那樣的感覺。
我還想謝謝 Davix 和 AI 以及參與中的所有人，因為跟我合作的人都會覺得很痛苦，我常常會有很多龜毛的點，大改超多東西，但這次 Davix 也給我超多心得也提出很多新想法，我超愛跟他合作，就像是跟 rgry 合作那樣，他們都是能提出「比狂更狂」的點子，我很喜歡這種創意激盪。
5. 繼 2019 年成立「能火」品牌後，直到今年才看到該品牌越多的動作。除了是好奇「能火」這個品牌的目的外，也好奇這段時間內能火有再安排怎樣的準備？
原本成立時，包含我自己與大家對它都有不同想法，有些人想要作 Production House，有些人想要做周邊等，但因為還在溝通所以暫時沈寂一段時間。而我原本是想拿來做合集，找很多 Underground 的歌手來，有點像是 Dreamville 那樣的概念，但是大家後來討論以後覺得我還是必須出一張自己的作品。畢竟，大眾還是比較 Get 不到這種 mixtape 型的作法，所以後續才能有更多計畫及更多面向的策略。
6.從 14 年加入人人有功練，再到 21 年擔綱台灣首款饒舌選秀節目的評審，包含經歷 Diss RBL，走到飛等等讓台饒蒸蒸日上的時刻。特別好奇，在你目前看來，台灣饒舌的市場有符合你期待的樣子嗎？
台灣饒舌的市場一直都是「進行式」的狀態，我看到很多人自己做起來，並且培養了不少粉絲最後變成事業，像是 wannasleep 或 Multiverse 等等都很棒。
我還想說的是「不需要邁向大眾沒關係，那就成為大眾」。就像我《能火》有一句歌詞是 “歌不做今年主流的，做那種會千古留著，不是那種變主流的，我是來改變主流的” 就是很符合這種感覺。
還有以我親身經歷的點來看，在我更之前的人也許要做更靠攏大眾口味的東西，但到我的時候很慶幸有這些前輩打出這些根基，現在才能做出更具巧思的變化性，而等到下一輩的時候想必又可以做出更 Indie 的事情。所以我覺得現在應該是可以幾乎「不向主流靠攏並成為主流」的時代了。
7.記得你曾在訪談中說過「我做的可能不是最悅耳的，但是我很努力把這個領域踏往沒有人踏過的地方」，而這也能在截至目前你的作品中看見。所以特別好奇，其實你打從認真踏入音樂圈後，其實就一直抱持著這個態度嗎？
我覺得嘻哈吸引我的點是「背後價值觀」，真的是會讓人循環播放，像是我低潮的時候就特別感受到音樂能量，真的太改變我這個人了，所以這個東西其實一直在進行中。
而前陣子嘻哈爆的那一波是《中國有嘻哈》再來陸續才有許多節目產出，說起來那些最後重的還是「聽感」而不是背後，但是從我一開始聽美國嘻哈，本來就重的是背後價值觀，這奠基了我音樂類型背後的動機。
額外想補充的是，也許大家聽韓國或中國很多重聽感的，如果你去聽美國的話，例如近期得獎的 Tyler, The Creator 或 Kanye West 是我會一直聽，雖然歌聲並不是多好，但他們靠著創意跟 Production 說實在還是非常有才。總之我想說的是，饒舌歌手真的要很會唱歌嗎？當然很會唱歌是加分的，但就算沒有你也可以成為頂尖的饒舌歌手。（另外我覺得 Tyler 唱歌比我還難聽）
8.最後，也跟我們分享一下影響你很深的創作是誰？
J. Cole，我覺得他待人處事的方式我奉為圭臬。因為你看他不會有太多的訪問，出專輯前他才跳出來，不然他平常都是流浪漢的樣子，穿短褲穿拖鞋上台表演，但就算雨一直下他還是緊握麥克風，再來就是他非常誠懇。
而他最新專輯《The Off Season》 裡面的一首歌 《hunger . on . hillside》，我一開始聽的時候沒有仔細看歌詞，但當我後來仔細看著歌詞卻讓我雞皮疙瘩。我記得他裡面有幾句是說 “The money might fade, but respect don’t, Still gon’ be me when success gone ”。（意即文章開篇所述「錢會隨風逝去，尊重卻恆古不衰，就算沒成功，而我還是我」）的價值觀給我非常大的能量。
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