時間，帶走了我們曾經緊握的一切，也在我們身上烙下難以抹去的痕跡。艾怡良的音樂，總是直白而深刻地刻畫著這些生命的流動。在新專輯《我的問題該問誰》中，她用歌聲與旋律紀錄失去的重量，也試圖在旋律的流轉中尋找那些微妙而真實的答案。「我們寫完歌之後才發現，這些歌曲都圍繞著失去。」她坦言，每一首歌都像是在探討一個抓不住的東西——可能是失去摯愛、尊嚴、純真，甚至是對未來的期待。
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「當你跟心碎打仗，你會發現自己變得更強壯，甚至成長為一個所謂的大人。」
艾怡良自稱「玻璃心」，這份敏感讓她能夠真切地記錄人生的種種情緒。「我沒辦法接受失去這件事情，所以我選擇把它寫下來。」她並不刻意調適自己的心碎，而是選擇與之共存，讓時間慢慢消弭痛楚。「當你跟心碎打仗，你會發現自己變得更強壯，甚至成長為一個所謂的大人。」
然而，成長有時候也意味著割捨。「小時候那種很強烈的愛與專注，真的很珍貴。」她感嘆，隨著時間推移，人們學會了順應現實，「不合就散，看緣分」，但她依然期待自己能義無反顧地去愛，儘管現在已帶著「大人樣」。
慢歌需要長時間打磨，但快歌只需在乎旋律與節奏的「爽感」。
這次的專輯比以往多了更多快歌，這是艾怡良在演唱會經驗後的體悟。「我發現當舞曲一進來，觀眾都還沒玩夠就結束了，所以我想在這次加強這個部分。」快歌帶來的能量與凝聚力，讓她覺得這是表演中不可或缺的一環。她笑著說：「其實自己很愛唱快歌，只是過去大家對我的印象多停留在抒情歌上。」
談到創作上的挑戰，她指出快歌需要更高的直覺性，旋律與節奏的「爽感」是決定性因素。「你寫完一段，如果自己聽了都想跳舞，那就對了。」相比之下，慢歌則需經過更長時間的醞釀與打磨。
寫給「家人」的情書
「我希望牠所看到的世界是美好的，而所有的苦難，都由我來承擔。」
艾怡良也在新專輯中加入許新的嘗試，例如〈小黃狗〉帶有東歐民謠的氛圍，這些巧思讓整張專輯增添了更多層次。〈小黃狗〉是一首充滿畫面感的歌曲，旋律緩慢而悠揚，如同一則溫柔的生命寓言。艾怡良在創作時，將視角轉向陪伴她的愛犬 PEPPER，透過牠的眼睛去看這個世界。「這首歌是在我撫摸著我的狗狗時寫下的，我希望牠所看到的世界是美好的，而所有的苦難，都由我來承擔。」怡良以東歐民謠風格構築出一種詩意的流浪感，彷彿是一場溫暖卻帶點惆悵的對話。
「我本來想寫一首亞美尼亞風格的歌曲，結果寫著寫著，旋律竟然帶著濃厚的東歐色彩。」她笑著回憶，這種創作的不可預測性，恰恰也是音樂最迷人的地方。〈小黃狗〉的旋律和歌詞交錯間，充滿了一種滄桑而動人的情懷，它不只是關於一隻狗，而是關於陪伴、等待與彼此療癒的故事。
〈給她的話〉，也是給每位孤獨人們的信。
除了旋律的探索，艾怡良〈給她的話〉這首歌中與蔡康永合作，為專輯增添了更深的哲思與溫暖。這首歌最初是她寫給所有年齡層的女性，後來發現其中的情感其實不分性別，因此在英文歌名中選擇了「For You」，希望每個聽眾都能找到共鳴。
而蔡康永的加入，讓這首歌變成了一場溫柔的對話。艾怡良：「我在這首歌的歌詞中寫滿了我的困惑，而蔡康永則用他的筆觸給出安慰與解答。」她回憶道，這首歌像是一場書信往來，她寫下了疑問，而蔡康永的詞彙則像是一雙溫柔的手，輕輕撫平那些不安，為歌曲注入了更深層次的理解與包容，而這首歌就像是一封書信，輕輕地安撫著每一顆渴望理解與共鳴的心。
創作的信念——誠實面對自己。
作為一位創作歌手，艾怡良強調誠實是她最重要的信念：「不要被牽絆著，不要被自己舊有的框架牽絆著」，她笑著說：「很多人可能是透過〈Forever Young〉認識我，甚至也有人問我要不要再創作 2.0 或 3.0。我也想，但我的身體和腦袋做不到，因為我已經不是七、八年前的自己了。」她相信音樂市場需要時間接受新的嘗試，也期待樂壇能給創作者更多探索的空間，她說：「如果我完全指向市場，那我可能就無法做出一張誠實的專輯。」
而當被問到專輯最像什麼物品時，怡良給了一個頗具詩意的答案：「像一只昂貴的手工酒杯，易碎卻珍貴。」這張專輯的確蘊含了她對人生、愛情與自我對話的探索，每一首歌都是她用音樂為記憶立下的紀念碑。
這一次的艾怡良，依然是那個勇敢直面情感的創作者，只是她選擇了不同的方式表達自己。她不害怕改變，因為改變本身也是一種誠實。她用音樂記錄心碎、成長與愛的遺憾與美好，讓每一位聽眾都能在旋律中找到自己的影子。或許，這些旋律不會給你答案，但它們能陪你走過那些迷惘的時刻。也許在某個深夜、某段獨處的時間，聽完這張專輯後，也能找到屬於自己內心的答案。
