Vans 日前攜手藝術單位 SBTG 推出亞洲藝術家聯名系列，還邀請主理人 Mark Ong 來台舉辦快閃的 Workshop 改鞋體驗會，不僅讓鞋迷獲得可以客製自己球鞋的機會，也傳遞了 SBTG 源自於龐克文化的設計核心。本次 COOL 編特別得到了與 Mark Ong 訪談的機會，究竟這來自新加坡的藝術單位是如何成為各大品牌攜手合作的對象？聯名又是怎麼誕生的呢？趕緊讓我們來看看吧！
image via Vans
我最喜歡的就是 Authentic。雖然上次聯名的是 Old Skool，但兩雙鞋型的層次感是與眾不同的，我很開心能設計到兩雙鞋。
好幾年前呢，我跟 House of Vans 合作的時候，就想說我要做有自己品牌 DNA 的東西，是一看大家就知道是我的作品。所以那時候就決定用這個骨頭，這個東西就代表我自己，源自於我最喜歡的龐克風格。另外大家可以看到這雙鞋裡面隱藏著桃紅色的鞋墊，這也是我很喜歡的顏色，但大家不見得會想要這麼顯眼，所以這也算是個「驚喜」，在我同樣很喜歡的黑白中添加亮眼的元素，會讓人有驚豔的感覺。
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很多時候，採訪者都很喜歡問我這個問題，我也希望我可以有更深入的答案，可惜我的答案是沒有。
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我的靈感來自我去了許多不同的地方旅行，因為旅行會遇到很多不同的人，我看著這些城市，然後在腦中細品當中不同的風情，也可以應用在我的設計上，最後利用電腦做出這些產品。而之所以會加入這些裝飾點綴，是因為我之前去美國西南方旅行的時候，認為他們的 Rhinestones 可以和我喜歡的龐克元素結合。
我覺得客製文化是一個非常非常強的能量，而且是不能停止的。因為這全源自於對自我的表達，現在很多人都想要表達自己的想法，不單僅限於球鞋，像是社交媒體、車子這些都是人表達的媒介，這已經是個勢不可擋的趨勢。
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就像是龐克或是現在的主流音樂等等，主流音樂層出不窮、雨後春筍般冒出。那現在也有很多不同的設計和不同的分類，這樣也造成設計師在發想靈感越來越困難，但我就是不怕困難的人。對我來說，越有挑戰性是越完美的，身為一位龐克與熱愛滑板的男孩，我們的腦筋就是為困難所生存的。
我覺得這個問題不是因為市場下跌，因為現在的市場還是比以前大。這個意思就像是感冒吃藥一樣，如果一直吃同樣的藥會有抗藥性，久而久之就自然需要換別種，但原先這款藥的效果其實還是一樣的。不能說跟以前比降低了，因為跟 20 年前比這市場依然很大，品牌如果去看 Covid 時期的話，就不會這樣想了。
球鞋方面，也許會是 3D 印製的鞋子。可能現在還是會有點難辨識，但是我覺得現在是最好的時機，因為我們所謂的 Retro Style 復古的時代已經有點飽和了，所以我覺得現在是最好的時機，在我們所謂的創新的時代來推出 3D 印刷鞋。
他感到很榮幸，一直以來就像有位小天使在保護我一樣，因為其實有很多藝術家都在對的時間、地點以及事物，他們都應該比我更該擁有這個機會。能在歷史上成為一位創造者，對此我覺得很感恩，我非常相信人與人之間的互動，你對人好，人家就會也對你好，所以總結來說，一切都是因為愛。
最後 Mark Ong 表示，在他 20 年的創作生涯中，不論是信用卡、威士忌、新加坡旅遊局都有合作，談及現在最想合作的單位，Mark Ong 一如既往地展現他不畏困難又大膽的挑戰心，表示想製作新加坡軍隊的鞋子。Mark Ong 說道：因為我們新加坡人都要當兵，如果我能設計他們的鞋子的話，等於所有年輕人都穿過我設計的鞋子，那就有機會將品牌推廣到更廣大的街頭市場。所以我的主要目的不是一個夢想品牌，而是希望利用品牌將東南亞的文化變成歷史。
從與 Mark Ong 的交流當中，能感受他對於人與人之間的真誠，不論是訪談中毫無表留地分享，或是 DIY 活動過程中看到每個人作品的笑容，都展現出在創作上的熱情。期待未來我們真能看到 Mark Ong 實現夢想，真的為新加坡軍隊打造最潮的鞋款。